读了郭培友先生的《诵读实践是押韵的唯一标准》后，引发了笔者的共鸣。文中强调了押韵必须与诵读实践联系起来，且指出用《平水韵》时出现的不押韵是一种诗病。笔者以为，造成这种诗病的主要原因是由于韵部混乱、更音变调字和入声字所引起，此类不良结果是应该避免的。

   众所周知，普通话是中国官方语言，是国家现代语言系统全新的表现形式，更是随时代变迁且有别于传统古音的表现形式。

   说到诵读实践，大家一定明白，就是用现代语音即普通话来阅读的行为。不论传统文学，还是现代文学，无一例外，其中包括精典文学——诗词。原因非常简单，那就是没有人学过古音，更没有人会读古音。至于说古音必须保留，是优秀传统文化的一部分，那是对研究者而言。

   那么古人是怎么看待这个问题的？明代人音韵学家陈第，在著《毛诗古音考》中明确提出“时有古今，地有南北，字有更革，音有转移”的语音发展的时地观。答案不言而喻了。

   今人又是怎么看的？中华诗词学会周文彰会长指出“因为时代在变，语言也在变，古代一些字的读音，在平水韵中是押韵的，但用今天的普通话来读，就非常别扭，不随时代变化，就出现新问题。” （源自郭培友《诵读实践是检验押韵的唯一标准》）这就是对诵读实践最好的诠释。

   说到押韵，大家也都明白，史传韵书从《切韵》到《唐韵》再到《广韵》，直至发展成《平水韵》，都是音有变化，字有更革而发展之产物，包括清中期之《词林正韵》（简称词韵）。《中原音韵》虽去掉了入声字，但更音变调字依然如故。韵书虽有变迁，但语音系统并没有根本变化。直到2016年国家启动了声韵改革的程序，由中华诗词学会牵头，教育部协助，于2018年8月完成《中华通韵》（简称通韵）的制定。经教育部试行后，于2019年11日1日，国家语委庄严宣布《通韵》实施。因此今天之韵书包括《平水韵》、《词韵》、《中原音韵》、《通韵》。

   如何用好韵书，这就是摆在创作者面前的态度问题了。

   先看唐· 杜甫《秋兴八首》之八

昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。

香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。

佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。

彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。

   就立意和内容来说都是名作，且颔联是倒装名句，无可厚非。只看韵脚：迤、陂、枝、移、垂五个字。读音分别为：迤属i衣韵，陂属ei欸韵、枝属－i支韵、移属i衣韵、垂属ui欸韵。按通韵来说就是两韵混用，按新韵来说就是三韵混用，不论两韵还是三韵，读后的效果都是不押韵。这就给创作者提了个醒，当用平水混韵部时一定选与普通话读音相同的韵字作韵脚。

   再看笔者的早期七绝作品：＂《早春》柳织烟云暖睫垂，春衔羌笛急声移。碧透湖光淹白石，竹高节叠学梅枝。＂

   按平水韵格律无误，读起来则是：平平平平仄平平，平平平平平平平。仄仄平平平平平，平平平平平平平。您觉得还有韵味吗？所以在重要字位上的＂织、睫、笛、白、石、叠、学＂这些入声字就成了音乐感皆失的罪魁祸首。还有混韵的韵脚字＂垂、移、枝＂，也是韵味逊色的主角。一个韵部中含有不同的韵字，过去读同韵，而今天就不符合现代语音系统了，故，读出来就难以押韵，即没有韵味了。

   任何人创作的作品都是给人读的，都想受到别人的赞美。当别人读起朗朗上口时就给读者留下了第一个好印象，这是非常重要的一环。谈到用韵，首选应是《通韵》，从根本上解决了不押韵的问题。

   笔者不反对用古韵创作，但必须注重诵读效果，让读者动心、动情，更动行。一首没有音乐感的作品是无法引起读者共鸣的，也就不算什么好作品了。所以用古韵必须把控格律要求严谨的字位上，即二四六分明的字位上，避免用混韵字、更音变调字和入声字。笔者在《<平水韵＞考修订版》中进行了祥细研究，其结论是混韵字和入声字各占韵部总字数的四分之一，更音变调字占韵部总字数的六分之一，即《平水韵》的古诗中有混韵字和入声字各占四分之一，累计占二分之一，更音变调字又占六分之一。换言之，只有不到二分之一的《平水韵》诗作与现在的普通话韵相通。可见诵读时给听众带来的不便和烦恼是非常严重的。

   一言一蔽之，诗词的押韵与否，跟中华诗词发展质量有密切关系。因此最好选用与普通话相适应的韵书。若用古韵书，应在选用韵字上下功夫，对那些韵部混乱、更音变调字和入声字要慎重选用，尤其是那些二四六分明的字位上。这样，也只有这样才能使我们的作品音乐感十足，让人百读不厌，引发共鸣。到那时，才是诗词的真正的万紫千红的春天。、