虚怀劲节立苍茫 ——刘树亮诗集《静山吟草》序 赵润田 树亮将近年所作诗词结集付梓，嘱我为序，我一反常态，痛痛快快答应了。一因相知相交二十多年，树亮于我多有关心支持，没有理由拒绝；更因树亮诗词作品近年来进展神速，常令人拍案称奇，其为诗之路也异于常人，可谓敬其志、感其才、赏其情、慕其韵，遂不揣浅陋，愿意将所知所感与朋友分享。 一 我与树亮很有缘分。二十六年前，我从鲁西交流到潍坊市政府工作，树亮时任市府副秘书长，协助我分管城市规划建设民政等。他为人正、能力强，凡有托付，可以尽善，只要树亮在，心中就感觉踏实。市委培养年轻干部，调树亮任青州市委副书记，我受组织委托送他赴任。他在青州干得风生水起，上下交口称赞。不久，我调外地工作，而树亮也先后交流到本市多地履新，但我们联系始终未断。他在每个岗位都干得风生水起，一路高歌：所分管的工作，成为一方标杆；所创造的经验，在全市乃至全省推广；所领导的单位，成为上下瞩目的先进群体；他本人则一直被评为先进，多次被记二等功、三等功，并荣获全国先进个人殊荣。改革开放是创造奇迹的时代，开拓进取、建功立业者并不乏见，但如树亮立身履职之笃、修身治学之勤、处世为人之厚、应事理物之全者并不多见。在我印象中，他是一个充满激情、踏实做事、勇于担当、举重若轻、能给朋友和社会不断带来惊喜的俊才。 但见到他的诗书画竟一日千里直抵堂奥，仍然大大超乎我的预料。前年，他出版了《寿人静园——刘树亮诗书画影选集》，业内好评如潮。有书画大家评其作品，“构图精巧，主题鲜明”“着色浓烈，画风清新”“体裁宽泛，富有情趣”“气局饱满，生机盎然”，称其篆隶作品“登堂入室”，“篆书瘦劲挺拔，均匀齐整，线条圆润，仪态典雅”，“得李斯《泰山刻石》精髓”“有唐李阳冰《三坟记》韵致”，我自己不懂书画，但知名家之评，信而有征，诚非虚言。短短两年，树亮再度推出这本辞采华茂、底蕴厚重的诗集，其兴趣之广、才学之博、效率之高，不能不令人惊诧和叹服。 这般常人难及的进境，并非岁月无端厚赐，也未可仅用其才干来解释。退休之后，他未如他人满足于功成名就，退居庭室含饴弄孙，或沾染笔墨止于消遣，而如当年干事创业一样认真执着、用心用力修习诸艺。仅以诗词创作为例，近年来，为采撷天地造化入诗，他足迹踏遍大江南北，尽访名山胜水；为探寻诗学渊源，他潜心历代典籍，精研格律，孜孜涵泳于名家之作；为洞悉诸体之妙，他逐一操之以笔，前年主攻律绝，日成一首，如学子课业，雷打不动；为博采众长，他常与诗坛同道雅集切磋，不矜己长，常师人优，熔铸百家，集腋成裘。短短几年，树亮的诗书画得以大成，除其天资颖异、大学中文功底之外，究其根本，还在于其追求、其意志、其行动、其坚持，在于其人生态度和境界。所有这些，是树亮异于常人、大获成功的深层原因，是其可贵处、可敬处，也是其可学处。 二 诗为心声。诗之远近高下，说到底取决于诗人的胸襟怀抱。树亮的诗，之所以动人心魄，根本原因，在于其所吟咏，俱从心间流出，而其肺腑深处有家国大爱、烟火温情，根深而节劲，虚中而抱远，它们相融共生，出而为诗，便能携千钧之力，直击人心。本集以下三方面令人印象深刻。 一重乡土根脉。树亮是寿光人，从小生长在潍坊，一生工作在潍坊，熟知家乡热土，挚爱家乡一切。桑梓之胜，他逐一举之于诗。青州古城，“长街犹道古时功，九域图开第一雄”，气象雄浑，历史厚重；诸城文脉，“东来紫气贯齐疆，舜德平畴启稻粱”，追怀先贤，寄意深远；家乡寿光，“弥河波影绕城柔，矮岫闲临瞰碧流”，清丽婉转，画意盎然；潍城城区，“十笏涵虚传古意，浮烟吐秀枕清流”，古今交融，浑然一体。另如安丘、高密、昌邑、临朐、昌乐、坊子等篇，他信手拈来，皆能点出一地之魂魄，呈现当地人文历史、山川风物之精华。在他笔下，十二县市区处处物华天宝、人文荟萃、星光灿烂，其为家乡所骄傲可想而知。世人皆知诗人重家国情怀，但可知其家乡之情对于国家之义是打底的。有爱乡之初心，进而升华为报国之壮志，以寸心寄华夏、将岁月赠山河，其诗必然家国同辉，意境阔大，情感崇高，风骨凛然。 二重时代风云。作为改革开放和现代化建设的实践者、见证者，树亮以饱满的政治热情，记录和讴歌这一伟大的时代，其诗篇散发着浓郁的时代气息。他秉笔直书，赞美潍坊三个模式在改革开放中发挥的巨大作用，称颂它们于国于民谱写辉煌，永垂史册；他写寿光菜博会，“云耕数据新机巧，智控温光好收成”，吟咏新变，别开生面，时代感跃然纸上；他写现代化的北海路，“通衢连九域，玉带络诸天。银杏摩云立，丹枫抱日悬”，下笔壮阔，气势非凡；他写传统山水，"白浪乘风争奋进，沂山振臂竞图强"，山水河岳，也满满贯注奋发向上的时代之气；他以花甲之年纪念五四青年节，“长江不尽东流水，老骥犹存万里心。”抚今追昔，老当益壮。那种洋溢于字里行间的慷慨激昂、豪情壮志、从容自信，不是身处翻天覆地的时代，没有干事创业的经历与体验，是根本写不出的。 三重亲友至情。树亮宅心仁厚，为人正直，处世周全，与人相处融洽，交游广阔。诗集中有诸多与政、艺、诗等界朋友酬唱应答之作，均胸襟宏阔，情感真挚。而无论名家巨擘，抑或寻常百姓，树亮皆敬之以礼，待之以平。文人相处，各美其美易，美人之美难。树亮能反其道而行之，吟咏不事雕琢，交往不矜才气，处处感人之恩、念人之功、容人之短、扬人之善，其性灵所钟，发而为辞，字里行间皆蕴宽和之气与悲悯之情，宛若春风化雨，润物无声，一派温柔敦厚、谦谦君子之风。 诗集中为至亲所作且最为哀婉痛切的，当推树亮数首悼母之作。慈母四年前遽归道山，然舐犊之恩重如山，母子连枝情入骨。四载光阴，思念愈沉，其念母之诗可谓字字血泪，感人至深。“茹苦持家茧手糙，晖光难报泪湿袍”，细节历历，如在目前；“床前奉药窑春暖，灯下缝衣针密交”，孝子之心，慈母之爱，两相对照，令人动容；“半生敛线藏纤手，永日牵肠结素心”，以“敛线”“牵肠”“纤手”“素心”，刻画母亲，笔触细腻，情感浓烈；“十年侍母春晖短，一字萦心家训清”，既诉孝思，又述母训，亲情家教，浑然一体。昔人谓“至亲无文”，读至此处，不见文笔，但见肝胆，纸短情长，催人泪下，称得上一等一的好诗。 三 树亮的诗作，结撰严谨，工稳妥帖，于章、句、字法各层次皆具匠心，其中又以章法见长。 其章法功夫，首先体现在循规蹈矩、规范严整上。树亮善于理解和把握各种诗体特点，扬长避短，运用自如。其写景小品、即兴感怀，表达瞬间灵感，多用五绝、七绝，精炼明快，言简意丰；而大题材、浓情感，则用七律或长调词令，铺张扬厉，格调高亢，气势恢宏。我随机翻阅了他的几十首七言律诗，普遍特点是，其起句入题既准且快，注重奠定宽基、覆盖全篇、引发下文；三四联承接展开，切中诗题或首联之义，或纵横，或远近，或大小，重点勾画，相得益彰；尾联或照应起句，卒章显志，或以景结情，逸笔宕开，余韵不绝。于词令诸体，树亮曾言道，与近体诗相比，词牌多达两千余体，长短错落，雅俗并蓄，便于以声律之变，极情意之微，以章法之活，穷辞采之奇，此诚为知言。集中所用近三十词体，皆能各展其长，曲尽铺叙、转折、顿挫之妙。以章法而论，随举本集一首，无论长篇短制，都能做到纲举目张，层次分明，针线绵密，血脉贯通，这是很难得的。看其谋篇布局规范老到的程度，很难想象诗人集中攻诗仅有三五年时光。 更为难得的是，树亮为诗，重法尊法而不泥于法，既懂规矩，又不死在规矩上，不板不滞，灵活多变。且不说不同题材之结章路数不同、面目各异，即使同类题材，也摇曳多姿。如写万印楼和诸城暴龙化石馆，两诗皆写历史馆藏，但开篇立意一为立足当下，由近及远，一为远古落笔，由远及近；又如写游北京共青林场与非典后登黄鹤楼两首，同为游览之作，一用六承一转，结句点题，一用颈联转折，常规操作，二者路径截然不同；《慈恩》与《悼母亲》同为悼母之作，一用顺叙写实，由人到事，由事到物，规整平铺，另一则以诗人之悲起笔，由外景转回忆，从现实入幽冥，虚实结合，层层递进。 尤为难得者，在于其谋篇千变万化，体态面目各异，然无不服从、服务于言志抒情之宗旨，剪裁取舍皆成理致，诚如春兰秋菊，各擅胜场，各展其妙。 历代名家于章法所述难以尽数，我没有下过系统功夫，即路人常识而言，如姜夔所论大篇短章之妙，杨载所论起承转合诸项法则，范梈所论七言律诗篇法十三格等，在树亮诗中大体都能一一相应找到。这些当然不是偶然巧合或暗中契合，而是系统研学、精心构思、长期用心的必然结果。我了解树亮，他干工作，无论做什么，都会把相关要求、环境条件、先后步骤、重点事项，一一梳理清楚，待出手时，胸中有数，有条不紊，井然有序，貌似信手为之，实则处处不脱法度、不触红线，这正是其老到处，其为诗大体亦不脱其作事的一贯风格。 四 树亮精于书画。长期的艺术积累，给了他独特的艺术感悟、选择和表达能力。他有意或无意将绘画技法融入诗歌创作，形成了其明朗舒展、色彩明丽、形神兼备、余韵不绝的诗风。 第一，善于捕捉特征。国画写意贵在抓住物象特征，以简驭繁。树亮写诗，无论叙事咏物，还是记游酬唱，从不面面俱到，堆砌意象，而善于勾勒点染，三两笔便跃然纸上，呼之欲出。这一点，在他的五言绝句中体现得最为充分。如写井蛙，“踞坐小池东，吞虫自诩雄。井天难辨大，岂识有真龙。”寥寥数笔，不仅画出物形，更得物理，井蛙无知狂妄之态跃然纸上；如写壶口瀑布，短短二十字中，有远景“天外来”，有近景“闯关开”，有视觉“浪溅”“千山雪”，有听觉“龙吟”“崩石台”，声色俱全，远近尽收，咫尺万里，气势磅礴。五绝体小意赅，字字精金美玉，不容一字虚设，最考验诗人观察与提炼之功。树亮此体佳作颇多，见出他深得绘画写意之三昧。 第二，巧于色彩渲染。树亮不愧画中高手，诗中重视光影变化，色调和谐，明暗得体，画龙点睛，恰到好处。写秋景，如石门坊红叶，云：“谁泼丹砂汁，漫山红欲燃。”“丹砂”为画材，“泼”为画法，“燃”为效果，将画理入诗，生动传神。写夏景，如《三亚观浪》，以“碧”字绘海水澄澈；“雪”字状浪花洁白，一静一动，色调极简，却精准勾勒出海浪的磅礴气势与清冷美感。写紫藤花，云：“藤缠高架上，花舞似流霞。”以“流霞”写其繁盛，状其轻盈，色质兼到，形神兼备。写汗血宝马，“霜蹄踏破三更雪，汗血撕开万里霞”，“霜”之冷白与“雪”之皎洁交织，“汗血”之殷红与“万里霞”之绚烂相撞，将骏马磅礴生命力渲染得淋漓尽致，色彩运用堪称绝妙。更值得称道处，树亮用色，不滥用奇艳，不炫人耳目，无论浓淡繁简远近，都能统摄于整体意境之中，这正是书画大家的见识和气度。 第三，长于虚实留白。国画讲究“计白当黑”，无画处皆成妙境。树亮深谙此理，将其移之于诗，故其诗作辞简意丰，惜字如金，收束处往往戛然而止，极富弦外之音。如七绝《蝴蝶泉》，前两句写泉、蝶、光、香，已是一幅精工之画，“忽有飞红点春水，涟漪揉皱彩云裳”，落花点水，激起涟漪，揉碎了水中的云影天光，画面由此灵动，诗意亦随之漾开。又如七绝《山乡泉涧》，后两句“幽谷风来松子落，波惊浮月树摇霜”，以听觉写泉，以视觉写月，而“摇霜”二字，既实写夜气之寒，又暗喻心境之澄澈空明，至此收笔，不着一字议论，而余韵悠然。又如《黄山颂》，其前三联铺排黄山之奇，尾联“归来袖纳烟岚满，始信人间无岳观”，一句慨叹，化虚为实，揽尽万千气象。此种留白之法，树亮运用自如，这使得其诗作明显有别于其他老来学诗者：不流于浅露，不堕于叫嚣，含蓄蕴藉，耐人寻味。在书画上所下的功夫，化为诗中妙境，可谓厚积薄发、功不唐捐。 金无足赤。如果硬要提不足，诗中个别炼字偶有未稳；现代词汇入诗，有时与语境尚未完全融合，需在化用上继续探索；个别篇章用典过密，虽见学力，略伤自然，用典如盐入水，有味无痕方佳。上述各点，似乎尚有提升空间。 在序文搁笔之际，记起树亮《咏竹》尾联有云：“莫道此君惟草木，虚怀劲节立苍茫。”此句意境苍茫而高远，足可拟树亮为人、为官、为画、为诗之气概，故撷之以为序题。 前文所论，或赞或期，皆为挚友之言，然亦属门外之见。我与树亮相知二十六年，深知其为人诚笃、为艺勤勉，故敢直言不讳。愿树亮以此集为新起点，精益求精，更上层楼。 诗道漫漫，愿与树亮相携而行。 二〇二六年七月 赵润田先生简介 赵润田，中华诗词学会副会长，山东诗词学会会长。原山东省人民政府党组成员、副省长，原山东省政协党组成员、副主席。 刘树亮先生简介 刘树亮 山东寿光人，武汉大学硕士研究生，中共党员，中国摄影家协会会员，中华诗词学会会员，中国自然资源作家协会会员，山东财经大学兼职教授，山东省文联东方书画院高级画师，山东诗词学会特邀咨询。