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  作者简介：李增山，1945年出生，河北平山人，部队退休干部，大校军衔。中华诗词学会第三届常务理事，北京诗词学会原常务副会长，《北京诗苑》主编。出版《霜叶集》《黄花集》《秋草集》《李增山诗词选》《茶轩诗稿》《汉俳三百首》等诗词集及《茶轩说诗》等诗论集。作品入选《2012年中国诗词年鉴》《当代诗坛百家文库》《北京百家诗词选》等。本人为《诗词中国》经典名家之一，曾多次在“华夏诗词奖”、“新田园诗歌大赛”等全国性大赛中获奖及获2022年度“中华好诗词”奖第一名。


  诗是一种美，是人们对自然美的不满足而创作的高于自然美的美。高在哪里？不只是梳妆打扮，而是把人的主观意识注入客观事物，使无生命的物体有了灵魂，有了思想，可以与读者对话，进行思想交流，心灵沟通，进而感染读者，影响读者。这种美称之为创作美，它所描绘出来的不再是自然物象，而成为注入人的意识的意象。故写诗就是写意象。

  王洛宾说：“一首歌能广泛地流传，才算真正发表。”诗的流传比之歌来说要困难的多。不过，随着时代的发展，传媒形式的增加，诗的流传也会逐渐容易起来。其实，先生这句话重点不在传媒形式，重点讲的是艺术的人民性，广大群众不喜欢，再好的传媒形式也流传不开。

  平水韵里不在一个韵部的邻韵字，不算夺韵，如“悦生已到木绵庵”“梳头傅粉对邯郸”；甚至也有在同一个韵部的，如“玉容寂寞泪阑干”“朱门先达笑弹冠”。不能以词害意。有一些后人专门制造“诗病”。他们所谓的“病”，从古人诗中都能找到。

  所谓折腰体等，都是后人强加于古人的。诗好有时就会忽略了格律，宁肯失律也不凑律，崔颢的“黄鹤一去不复返”大概就是这种情况吧？正如陈与义所说：“忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”笔者《刘春山君逝世四周年祭》：“文心酒胆两闻名，终因遗稿目难瞑。天妒英才归去早，至今秋水暗悲鸣。”情之所至竟未察觉次句失对违律了，发现时欲改却终难达原意。又闻有挚友被此言所感动，愿助力遗稿（长篇小说《农历》）付梓，乃保留原句。违了律就是违了律，无须非弄个什么体不可。我也可以给拙作弄个体，既然有“折腰体”，这首也可以叫“折颈体”吧？哈哈！

  何谓好诗？首先要说明你的作品是只给自己看，还是给他人看？若只给自己看，则自己觉得好就好，觉得不好就不好。若给他人看，好坏的标准虽然很难统一，但是，无论如何必须达到两条：一是让人读懂，二是让人感动。读不懂谈何好坏？感动不了人又焉能称佳？

  诗贵真。要想写的事真、情真、语真，必须要给自己有个准确的定位，也就是俗话说的“干什么吆喝什么”，否则，就会“没有金刚钻硬揽瓷器活”，你的作品肯定打动不了读者。我给自己的定位是：一个军队退休干部。所以我无论写什么内容的诗，都是从一个老兵的视角、感情入笔。我有诗《公园所见》：“湖边蛙鼓伴鸣蝉，湖上荷间出没船。两个老兵闲对坐，无硝烟处说硝烟。”有人评曰：“信也。”

  有对称自己“诗人”者，总以“不敢当”回应，以示谦虚，其实是虚伪。在陆游眼中，诗人就是“细雨骑驴”觅诗的人。不会写诗的人认为“诗人”是一种尊称，你自己也只能视为一种体面的职业，而不能当做炫耀的资本。如有人称你“大诗人”时，以“不敢当”表示谦虚，就比较真实了。因为只有如李白、杜甫、戈尔泰之流，才配得上这个称呼。我想他们也未曾想过要当大诗人。俗话说九十九岁的人才想活到一百岁，能到这个高龄的人毕竟是极少数。

  杜甫写诗追求的是“惊人”语，我不敢奢望，但求“动人”总可以吧！不过，能让人临死前还能诵读或书写，那就不是一般的“动人”了。就像能让人喊出“嫁人就嫁刘国正”的乒乓球运动员，不是一般运动员那样。宋代名将宗泽临死前，还在诵读杜甫的“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”。近代巾帼英雄秋瑾就义前，写的是清朝诗人陶宗亮的“秋风秋雨愁煞人”。

  演员分本色和演技两种。然而，这两种又是互相渗透，不可能完全分割的。诗人亦然，无论怎么写总会带有自己的本色。这种本色很难掩藏，总会通过诗的底色透露出来。有人评我的诗兵味浓，这是本色和底色的另一种说法。有人说我的诗里流的是军人的血液，这是最准确的评价。

  我写诗下字始终保持一个平和的态度，亦即把握一个合适的尺度，无论是诗的思想内容，或是语言风格，都不说过头。不能着力过猛，所谓过犹不及也。说这是温柔敦厚可以，说这是中庸之道，也未尝不可。特别表现在语言风格上，第一眼看上去说不出是雅或是俗。我追求的是第二眼，不管是雅是俗，读者能看第二眼，就证明具有一定的吸引力。因为我经常被雅得不得了的，或俗得不得了的吓得不敢再看第二眼。有俗不可耐之诗，其实也有雅不可耐之诗。这个“雅”指的是那些以“古”为雅者，他们以为越古越雅，越看不懂越雅。