【诗课纲要】于志栋：浅谈格律诗词创作的几点体会
石家庄市诗词协会培训中心主办
2024年第27期 总第56期
石家庄市诗词协会培训中心主办
2024年第27期 总第56期
编者按：“中华诗词曲公益培训”2024春季班于4月13日开始。4月18日，于志栋老师在微信课堂群主讲《浅谈格律诗词创作的几点体会》。为使大家有更好的学习效果，现将于老师的讲稿分享大家。
浅谈格律诗词创作的几点体会
太行诗苑主编 于志栋
（2024年4月18日）
太行诗苑主编 于志栋
（2024年4月18日）
首先说明一下，今天呢，是应市诗协培训中心主任王湛梅老师的邀请，做客云诗堂，给大家聊聊天，不是什么讲课。我也是初学者，愿意把自己在诗词创作方面的体会和大家分享一下。不对的地方，还请大家批评指正。
大家都知道，我国传统诗词尤其是格律诗词源远流长，是中华民族杰出的艺术创造和丰富的情感记录，是我们代代传承的文化瑰宝。近年来，随着互联网技术的不断发展，人民生活水平的不断提高，微信、抖音等社交媒体走进了千家万户，极大地促进了格律诗词的传播，也使越来越多的诗词爱好者加入到了创作队伍。可以说，传统诗词尤其是格律诗词正在走出低谷，目前逐步从复苏走向复兴。
当然了，由于诗词创作队伍良莠不齐，再加上目前学校教育也没有将传统诗词的创作列入教学大纲，使得很多诗词爱好者，尽管创作热情高涨，但写出来的好诗却寥寥无几。本人也不例外，屈指算来学诗已经七年有余了，但感觉只有半只脚踏入了门槛。不过，这并不妨碍我作为资深诗词爱好者，谈一谈自己的创作体会，感觉能起到抛砖引玉的作用，就心满意足了。毕竟实现韩会长提出的要笃定文化强市目标、把石家庄精心雕琢成“诗家庄”的愿景，我们人人有责。
说到这里，可能好多初学者就会迫不及待地发问，你就别卖关子了，快教我怎样才能写出好诗来吧？我要说，你别急，要想写好诗，首先不是写，而是读。古人云：“读诗百遍，其意自现。”“熟读唐诗三百首，不会写来也会吟”就是这个道理。朗朗上口的千古名句可以说数不胜数，诸如，李白的《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；杜甫的《望岳》“会当凌绝顶，一览众山小”；白居易的《钱塘湖春行》“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”；王之涣的《登鹳雀楼》的“欲穷千里目，更上一层楼”；苏轼的《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中”；王维的《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”等等，这些名句要么奔放浪漫，要么充满哲理，让人回味无穷。我在这里想说的是，初学者不但要多读脍炙人口、流芳百世的古诗，还要多读反映时代特色的当代诗人创作的格律诗词精品。当然了，能够背诵更好。因为一个人的认知能力毕竟是有局限性的，只有不断汲取知识来充实自己，才有可能摸到诗词“艺术层面”的边缘。
其次，要多写。作为初学者，不要怕丢丑，要敢于去创作。一开始掌握不了技巧，可以先模仿，待熟练之后，再逐步形成适合自己的风格。比如，王湛梅老师，堪称当代的杰出女性，情感细腻，文采飞扬，非常适合写词，抒情更为从容一些。强调一点，这里说的多写，就是多实践、多创作，并不等同于多发表。现在，咱们市诗词协会主办有《太行诗苑》微刊，各基层诗协、诗社基本上也办有微刊，比如，井陉诗联办有《苍岩流韵》、木东诗社办有《木东诗苑》、山魂诗社办有《西柏坡诗刊》等等，刊发频率非常高。好多诗词爱好者囫囵吞枣，为了上刊而赶进度，这就背离了多写的初衷。在实际创作过程中，也可能你对个别字词或者句子不满意。我的建议是，先放一放，不要着急，或许某个时候灵光乍现，妙词、妙句就应运而生了。在这方面，我也深有体会。记得有一天，突然想起来晚上该交作业了，于是开动脑筋，快速进入自己平时创作诗词作品的程序，起承转合，一气呵成，然后检查一下平仄、对仗、用韵，自我感觉还不错，于是信心满满地把发送键一敲，作品就上传了。等静下心来，再一看自己的作品，发现有一个重字。唉，这完全可以避免啊？当时肯定脑子短路了，没有发现，但想撤也撤不回来了。于是呢，只能硬着头皮修改之后再上传一次，还得给收稿编辑和诗友们道个歉，对不起，打扰了，重复了一个字，改了一下。你说要多尴尬，有多尴尬。这回没事了吧？错，过了几分钟，有微信好友可能为你着想，没在大群里发言，私信和你说：“老师，你刚才那首作品尾联失粘了！”晕吧！这就是赶时间创作最容易出现的问题。
第三，要多听。一定要多听取诗词界老前辈的谆谆教导，不能不懂装懂。只有这样，才能加快自己学习的步伐。否则的话，你就是再学习上几年，可能还在原地踏步。这话说的可能不太好听，但话糙理不糙。在学诗过程中，我发现了一个问题，有一些初学者，只乐意听老师表扬的话，老师一批评就不高兴，甚至还百般辩解。这样不好，无助于个人诗词创作的进步和提高。我所在诗社就有一个初学者，我点评了他的作品后，不听也就算了，还恼羞成怒。一味地给我上纲上线，说什么我人品有问题，问为什么新韵还要标注？这不是歧视新韵是什么？要知道，当时标注新韵是诗词界通行的做法。不过为了避免口舌，后来我们微刊发表作品时就取消了标注。还比如，《太行诗苑》微刊组织的同题诗活动，个别初学者作品未上刊，不从自身找原因，首先想到的是找编辑老师质问：“为啥我的作品不给上？”等等。实际上，我们按照韩会长“为广大会员服务，能上尽可能上”的原则，基本上没大毛病就安排上刊了。只有存在的问题太多、且很难修改的情况下，才会被拿下。如果广大诗词爱好者用心的话，大家可以看看同题诗优秀作品的点评就明白了。就拿2023年12月同题优秀作品来说，即便是被评上优秀了，在评委老师眼里仍存在很多立意、用词、起承、转结等方面的不足。这说明啥呢？说明艺无止境。
以上归纳了“三多”，即多读、多写、多听。
以下是“两新”：
一是用词要新。师古而不泥古，这是诗词创作的一个原则。一定要在创作过程中多尝试采用符合现代社会的词汇，与时俱进嘛。因为毕竟现代社会发展太快了，词汇量远比古人所处时代要多得多，如果创作格律诗词仅限于古人用过的词汇，显然太有局限性了。关于用词，我记着刚学诗时，有老师就说，一看他的用词，就知道他在哪个层次，当时我还挺纳闷。现在稍微明白了点。打个比方，不一定准确。假如让你描写绿和红，那么，能说出绿叶红花的，小学生都能说出来，属于人人能道之景，人人能道之语，为第一层次。能说出绿嫩红鲜的，有点文采，属于人人能道之景，非人人能道之语，为第二层次。能说出绿肥红瘦的，诗家语，诗人眼中之景，非常人能道之语，为第三层次。目前诗坛有两种不良倾向。一个是太过泥古。通读作品，如果没有署名的话，还真以为是唐人写的，没有一点现代人的气息。比如，动不动就炊烟袅袅，秉烛夜读，这些物象基本上消亡了。一个是太过口语。个别人为了附庸风雅，又不愿意深入学习，于是产生了大量顺口溜、大白话，没有一点艺术含量。比如，“改革开放四十年，神州大地谱新篇。同心同德齐努力，继往开来永向前。”全是口号式的语言。政治正确毫无疑问，但没有一丁点技术含量，更不要提艺术了。所以，广大诗词爱好者要明白，诗有诗家语，口语不是不可以入诗，当和其他句子配合下，具有丰富的意象和哲理时，还是可以入诗的。包括成语，尽量化用，避免直接用。关于成语入诗，下面还会谈到，先不说了。
二是角度要新。我们所面对的世界纷纭繁杂、难以穷尽的庞然大物，但诗词却是一种微小的文学形式，在这种极为不对等的场景之下，诗词表达的角度选择就显得相当关键和重要了。好的角度，能够起到举一反三、四两拨千斤的表达功效。不好的角度，往往会显得词不达意、言不由衷，让读者昏昏然不知作者所云。创作诗词选取角度的原则，在我看来，应把握以小见大、侧面出击、集中发力三个原则。所谓以小见大，就是诗人的出发点应该是细小的、具体的，而不应该是高屋建瓴、大而化之。比如，写贺建党百年的作品，初学者最容易犯的错误是，尽可能把取得的成就罗列一番，生怕遗漏下什么。那叫诗吗？那不叫诗，那叫照相机。所谓侧面出击，就是诗词不直接面对描述对象，而是采取旁敲侧击，将吟咏对象的某个特质展现出来。所谓集中发力，就是诗词因为有篇幅限制，能够言说的内容是有限的，诗人必须选准一个角度，聚焦在一个点上发力，凸显一个鲜明的主题。而不是四处撒网，面面俱到。当然了，通过描写景物抒发情感，可以说唐诗宋词已经达到了巅峰，我们后人只有开辟新的角度去描写，作品才能得到大家的认可。比如，太行诗苑同题诗一季度优秀作品，木东诗社常务副社长翟立华同学的《上元月圆》：“节至元宵彻夜明，流光炫彩伴飞觥。一轮冰玉如天眼，阅尽人间多少情。”诗句，用冰轮、冰玉、圆盘喻月，可能没什么让人感到稀奇的，但以天眼喻月，角度新颖，则让人眼前一亮。
以下是三个一即一严、一真、一深：
“一严”：既然写格律诗词，那么就要遵守格律诗词的规矩。有人总打着创新的旗号，试图为自己突破格律的约束来辩解，这其实是大谬特缪。既然你不遵守格律，何必非要打着格律诗词的旗号呢？这和挂着羊头卖狗肉有啥区别？格律诗词的形成是有历史渊源的，毛主席曾经说过：“格律诗词一万年都打不倒。”不幸的是，新文化运动提倡白话文，把格律诗词当做封建社会的糟粕来对待了，格律诗词的传承出现了空挡，以至于现代当代很多人只会背诵格律诗词，而不知道如何去写。事实上，格律诗词并没有人想象的那样高深。无非有平仄、押韵、对仗、粘对、拗救一些规则，还有孤平、尾三连仄、尾三连平、挤韵、撞韵、连韵、落韵、重韵、凑韵、合掌、四平头等禁忌。只要在学习创作过程中注意上了，这些禁忌一定会克服的。在这里强调一点，无论七律还是五律，中间两联的对仗非常关键，如果你的对仗不过关，就不要考虑写律。关于平仄，现代人如果用中华新韵或者中华通韵，区分平仄很简单，普通话一、二声为平音，三、四声为仄音。古人写诗遵循平水韵，声部分为平上去入，平声对应现代的一、二声，上对应三声，去对应四声，都属于仄音。这里较难学的是入声字，古人归到了仄音，但现代读音分别划到了一、二、三、四声了，三、四声不用说，同属仄音。对于现代划到一、二声的入声字只有死记硬背，别无良策。
目前中华诗词学会提倡用中华新韵、中华通韵，也不反对用古人的平水韵，但不能在一首诗里混用。诗词界确实存在着两种声音，倡导用平水韵的，说这是传统，不能丢弃。尤其是一些词牌专门用入声字做韵脚，比如《满江红》等。倡导新韵的，说要创新，要与时俱进，用平水韵就是倒退。我们作为初学者，可以根据自己的喜好选择用什么韵，但不宜厚此薄彼，整天打口水仗。用平水韵写出来的作品也可能是文化垃圾，用新韵和通韵写出来的诗词也有精品。
作为我个人来说，用平水韵多一些，偶尔也用新韵。在这里，我有个建议，用平水韵创作诗词作品，尽量照顾到现代人的读音。关于入声字问题，周六李新教授讲得很明白了，我就不过多说了。今天重点说一下十三元这个韵部。大家看这几个字，“元”、“原”、“轩”、“门”、“村”、“魂”，明明读音差距很大，却都在十三元一个韵部。我个人在用十三韵写诗时，一般分为上下两部，在一首作品里尽量避开，不同时使用。比如个人近作：《怀父》：“漫天白雪映乡村，十五年来风雨根。清夜梦中归故里，垂杨深处掩柴门。长思灌顶醍醐语，每愧无忧衣食恩。忆得江边同望海，唯余孤影伴晨昏。”
“十三元”之所以如此“臭名昭著”，不仅因为现代人被它搞得晕头转向，十分尴尬，甚至连某些古代大才子都曾被它坑惨过——比如下面这位兄台，一提起“十三元”，估计他连想死的心都有了。高心夔（1835～1883），字伯足，号碧湄，又号陶堂，江西湖口人。出身书香门弟，自幼颖悟，学识渊博，极工诗文，精研小学，善书，又擅篆刻，著有《陶堂志微录》。此人少年得志，曾受一代名臣曾国藩的赏识，“文学为江右之冠”，与王闿运、龙汝霖、李寿蓉和黄锡焘曾为清末宗室贵族肃顺的幕府，号称“肃门五君子”。高心夔于咸丰元年(1851)中举，咸丰九年（1859）通过会试，取得殿试资格，可谓春风得意。按理说，他天资极高，诗文俱佳，在士林中名声极大，而且“朝中有人”，拿下那届状元似乎并非难事。然而殿试的结果却令人大跌眼镜，大诗人高心夔竟然栽在了自己最擅长的诗上！命题律诗要求限“十二文”韵，而我们的高兄却鬼使神差地误押了一个“十三元”！这下好了，出律虽是低级错误，却是科举中的“高压线”，谁碰谁“死”，高兄果然悲剧了，被列为四等。到手的状元被自己“作”没了，估计高兄事后反应过来，也恨不得抽自己两大耳光吧？按说高兄这次被“十三元”坑惨了，应该对这个冤家刻骨铭心，至死难忘了吧？高兄心道：没关系，人有失手，马有失蹄嘛，一个小小的失误，下次注意就是~凭我的才学，区区三甲还不是手到擒来？果然，下届科举，踌躇满志的高兄卷土重来，又一路杀到了殿试。这次他的恩师肃顺有意提携他为状元，居然暗中走了“后门”，利用职权之便，在考试前一日偷到了诗题——“纱窗宿斗牛得门字”，出处为唐代孙逖之诗《夜宿云门寺》。这里不得不吐槽一句了，肃顺身为朝廷重臣，居然如此明目张胆替门生舞弊，以权谋私，无耻啊无耻……好歹高兄也是文坛大咖，这下可斯文扫地了。且说肃顺拿到考题后，兴匆匆地将高兄叫来，嘱咐他连夜赶做。第二日进入考场，高兄拿到试题，果然是这个题目！据说当时殿试场中三百多人，几乎没人知道此题出处。高兄心内大喜，得意忘形，洋洋洒洒一挥而就。他吹干墨迹，抬头四顾，其他人或在冥思苦想，或在涂涂改改，心内不禁笑道：“嘿嘿，有你们好想的！本状元走咯！”高兄第一个交卷，立刻跑出考场找肃顺报喜。结果肃顺看到高兄写的诗，气得差点喷出一口老血，立刻破口大骂——怕什么就来什么，这次我们的高兄竟然又押错韵了！上次要求押“十二文”，你给押到了“十三元”。好嘛，这次人家考的“门”字正是“十三元”，你倒好，又给押到“十一真”上了！试卷批改完后，皇帝对肃顺笑道：“都说卿之高徒诗名赫赫，而今看来却连韵也押不好，可见盛名之下，其实难副呐！不过朕还是给卿一个面子，就让他名列四等吧。”肃顺尴尬道：“是是是，谢主隆恩！”（心内却恨铁不成钢地骂道：高心夔啊高心夔，老子怎么就收了你这个不肖弟子！）事后，同门王闿运还戏赠给高兄一副对联：“平生双四等，该死十三元。”一时传为佳话……这个故事大家听听也就得了，也别较真，因为也有学者质疑过这个故事的真实性。
上述这个典故，告诉我们作为初学者，即便是你用新韵或者通韵写诗，最好也要了解一下平水韵。不然你在学习格律诗词就会遇到疑惑，就会弄不明白为啥古人这样写。这个观点我在优秀青年诗人座谈会时也谈到过，如果你不懂，始终会存在这个短板。我所在诗社有一位老师，网名叫做寒江孤篷，本名叫韩秀松，是中华诗词学会论坛新韵版主，诗学水平非常高，多次在全国诗词大赛上拿奖，有兴趣的诗词爱好者可以读一读他的诗。我感觉，人家才可以拍着胸脯说：“我用的是中华新韵。”
“一真”：诗词一定要用真情去写，否则的话就成了无病呻吟和假大空。只要你充满着情感去写，那么写出来的诗就一定有价值，大家也喜欢读。有一部分作者喜欢坐在屋里闭门造车，纯靠自己的想象来写诗，这是不值得提倡的。诗一定要源于生活，还要高于生活，留心处处皆是诗，只要在创作过程中融入了自己的亲身感受，就能写出好诗来。比如，太行诗苑同题诗2023年四季度优秀作品，太行诗苑执行主编眉卿同学的《鹧鸪天?迎新年之岁末感怀》：“君在云端我在泥，生途辗转每多衰。微薪只是能糊口，大志从来伪命题。红尘堕，蝶梦痴。人间烟火抵成诗。光阴虚度吟哦里，调染银霜千百丝。”作品中有一种忧伤，但绝不悲伤。在淡淡的忧郁中又有一种向上的力量。让人读起来感同身受，回味悠长。什么是好诗？这就是好诗。
“一深”：指的是意境深刻。有些人创作格律诗词，喜欢卖弄文采，经常采用一些非常冷僻的字词。诗是给读者看的，你总不能让大家搬着词典看你的诗吧。但如果过于直白了，也没人喜欢。所以说，创作格律诗词，既要避免过于晦涩难懂，又要避免过于直白。一定要在意境上下功夫，从构思谋篇开始，就要用心，包括遣词造句，力争达到语不惊人誓不休的境界。比如，在古中山杯首届“关爱生命?温暖家庭”主题诗文大赛分获一等奖和三等奖的：朱洪滔（江苏省盱眙县）《宅翁》“守望淮湄一老夫，金盆未洗绝江湖。颠狂鸟兽虫鱼戏，贪恋梅兰松竹图。月下吟痴无客和，窗前醉倒有风扶。当初豪气谁人信，马踏阴山负湛卢。”诗句，李金明（河北省定兴县）《冬日见卖菜老人》“小小地摊怜老翁，声声叫卖颤寒风。双眉染有菜花白，十指冻成萝卜红。已让雨霜雕脸上，或藏念想在心中。起身带笑忙迎客，步履蹒跚背半弓。”诗句，两首七律均是利用白描手法，语言看似平淡却有味，看似平常却奇崛。用最简练的文字表达出了最丰富的情感。得益于什么？得益于作者对整个作品的立意、构思。
以上是我在创作实践中总结出来的“三多”即“多读、多听、多学”、“两新”即“用词要新、角度要新”和“三个一”即“一严、一真、一深”。用一句话概括就是：三多加两新，还有严真深。
我个人认为，大部分初学者只要按照上面要求认真去做了，会不断地取得进步。诗词界前辈有把诗词创作分为三个阶段的，如：看山是山阶段、看山不是山阶段、看山还是山阶段；也有把诗词创作分为三重境界的，如：物境、情境、意境等等。我把诗词创作分为三个层面。第一个层面是技术层面。格律诗是有门槛的，比如平仄、句式、粘替、对仗、用韵等等，还比如对仗要远近结合、动静结合、虚实结合、情景交融，还比如起承转合、布局章法等等，必须熟练掌握，这就是所谓的技术层面。我们作为初学者要有正确的思想认识，这些技术门槛是帮助我们写出好诗来的，而不是什么壁垒。我个人认为，作为初学者，学上三、五年，能够完全达到第一个境界，已经相当不容易了。第二个层面是艺术层面。我们首先要承认，诗词是一门艺术。不要以为你明白了平仄，知道了押韵，就会写诗了。你只是拿到了可以进诗词门槛的钥匙，能不能进去还需要加倍努力。诗的极致，就在于它想象的时刻，能把现实中不可思议的方面，同我们现实生活的经验联系起来，从而引起读者的共鸣。这就是所谓的诗词意境，诗源于生活，但高于生活。许多缺乏艺术魅力的作品未必没有真情实感，而是没有将观察到的物象通过抽象思维转化为独特的意象。第三个层面是思想层面。也可以说哲学层面。这个需要天赋，诗的功夫在诗外也是这个道理。宋诗人陆游的原话：“汝果要学诗，功夫在诗外。”如果你抱着为了学诗而学诗的态度，可以说是很难成功的。这方面就不多说了，因为一般诗词爱好者能达到艺术层面，就是一个非常非常了不起的成就了。
下面就功夫在诗外说点题外话，有一些诗词爱好者在诗词创作过程中，总是打不开一个结，绕不开一个圈，诗词水平提高很慢。我觉得这不是他不努力的因素，而是就诗论诗。没有从提高自身素养、增加社会阅历以及实践经验方面去努力，这样的话，你就是再学几年，也是枉然，到头来还是原地打转，甚至还会退步。我个人认为，好诗要雅俗共赏。有的诗，雅赏俗不赏；可悲。有的诗，俗赏雅不赏，也可悲。还有的诗，雅俗都不赏。更可悲。雅俗都不赏的，就是文化垃圾。在这里我想举个例子，太行诗苑编辑部主任曹吉辰同学，大家应该都很熟悉。接触格律诗词才一年多一点，但诗词创作水平进步神速。得益于什么？除了勤奋努力，我觉得最大的因素是他知识渊博，尤其是历史典故，信手拈来。他的太行诗苑同题诗一季度优秀作品《读《列女传》有句》：“举案甘求眉目齐，经年觉悟透灵犀。三生石上信因果，百忍堂前随犬鸡。沧海扬帆娘是港，蟾宫折桂父成梯。家门手足亲情厚，皆效先贤知让梨。”短短的四联八句，就涵盖了举案齐眉、心有灵犀、三生石、百忍堂、蟾宫折桂、孔融让梨六个历史典故，虽说有堆积的嫌疑，但仍不愧为一首内容丰富的好诗。其中，举案齐眉、心有灵犀和孔融让梨都是化用，只有蟾宫折桂是直接用的，彰显了作者深厚的文学功力。还有太行诗苑组联部主任季开同学，可以说是少年老成，诗词作品非常有厚重感，把他的年龄远远地甩在了后面。他的太行诗苑同题诗一季度优秀作品《破阵子·观千里江山图感发》：“绿水蜿蜒抱岫，青山傲蔚翻澜。莫惮少年新笔落，为得君王亲意传。分明盛世间。靡废六朝自去，消衰五代谁怜？玉玺未嫌残一角，社稷何愁少半边！幽云且赐蛮。”上阕写图本身，下阕以图解读历史，有层次，有内涵。深得填词章法，初具诗词大家风范。
下面再耽误大家一点时间，我就聊一聊我在2017年3月中旬创作的一首作品《满江红?西路军咏怀》：“追忆西征，悲情起，神州呜咽。酬壮志，大江南北，几多豪杰。夜幕茫茫波浪逐，硝烟滚滚黄河越。为苍生，浩气贯长虹，心如铁。驱马匪，千山缺，弹雨迫，枪声切。叹红军将士，凛然坚骨。亮剑高台肝胆照，挥戈临泽山河裂。泣董杨，热血洒天穹，忠魂烈。”这首词在2017年中国梦?赶考行第四期诗词楹联颂党恩活动中荣获三等奖。说实话我都觉得有点意外，应该说有偶然性的因素。一方面是由于当时描写西路红军悲壮历史的诗词很少，因为当时西路红军主要由红四方面军组成，只有一少部分红一方面军。张国焘长征时的逃跑主义在延安整风运动中受到严厉批评，所以很长一段时间知情人对此段历史保持缄默。另一方面，满江红是我最喜欢的词牌之一，这个词牌正格全部用入声字做韵，格调激昂，非常适合表达慷慨悲壮的情感。所以对初学者来说，词牌的选择也很重要。当时，我手头并没有钦定词谱，我就用白香词谱试着填写，后来周瑞芝老师对我这首词进行了指导，劝我改用钦定词谱，只需调整几个字即可。其实，我并没有经历过词的系统训练，只是凭自己喜好，觉得描写整个西路红军悲壮的历史，仅仅靠七绝或者七律有一定的局限性，于是想到了用满江红这个词牌来填写。在构思的时候，我就想用什么韵呢？如何开头？西路红军的哪些事件可以入词？韵我没多想，肯定用岳飞的《满江红?怒发冲冠》那个韵部。开头采取追忆的方式进行铺垫，然后将一幅幅悲壮的画面展现在了读者面前。当时，两万余人的西路红军征战是从西渡黄河开始的，任务就是打通河西走廊，方便接受国际援助。但遭到了马步芳、马步青部队十三万余人的拼死狙击。由于兵力相差过于悬殊，再加上西路军缺衣少药，补给困难，高台、临泽（倪家营）两次战役损失惨重，红五军军长董振堂和政治部主任杨克明壮烈牺牲，7000余名战士战死沙场，5000余名战士被二马杀害。西路红军全体将士为党为人民的英勇献身精神，是永远值得人们尊敬和纪念的。因为我学过解放军军战史，所以对这段军史还算比较了解。开头进行铺垫之后，就用叙事的手法描述了这段悲壮的军史，内容比较具体，并没有泛泛地去写，当时自认为对这首词还是比较满意的。不过现在看来，无论是构思还是用词，都很幼稚。
以上是我系统地总结了几点体会，当然肯定涵盖不了在实际诗词创作中遇到的问题。
最后呢，我随便聊聊我在实际创作中的体会，没有系统归纳，想到哪就说到哪。就拿我刚创作的作品来说吧，当然了，不是说作品有多好，而是我想把我创作过程中的体会分享给大家。
《山行》“寻游为解颜，携雨入陉山。空谷幽香发，深林竹影闲。云穷古秦道，水复土门关。祈得春常在，徜徉新绿间。”写这首五律前，我首先想把土门关和秦皇古道嵌入到作品中，增加作品的历史厚重感，当然了，也有古人称一般情况下地名不宜入诗。咱这不是特殊情况嘛，而且我还想如果把这两个地名作为对仗句出现在颔联或者颈联中，岂不更好？百度了解了一下，秦皇古道是目前官方定义的名称，另外，也称古秦道。嗯，这不就有了，古秦道对土门关。而这个关在平水韵中属于上平十五删韵，属于相对比较窄的韵部，常用字山、闲、间、湾、还、颜都在这个韵部。近几年土门关去过多次，刚开始旁边的河是干枯的，现在通过引流有水了，于是水复土门关这句应运而生。山重水复、山穷水尽都是成语，我于是想到了化用一下，山字要排除，毕竟是韵字。于是有了“云穷古秦道，水复土门关”。此联是从大的角度描写的，如果把镜头拉近一些，那么，“空谷幽香发，深林竹影闲”也就映入眼帘了。中间两联确定之后，下面就该考虑首尾两联了。律的首联一般平铺即可，把时间、地点、事由交代清楚即可。兼顾到用韵，考虑到还下了当时蒙蒙细雨，灵感一闪，有了“携雨入陉山”的韵句。这句没有交代事由，更具备承接的功能。于是我想到了“寻游为解颜”这个句子作为起句。这样三联都有了，剩下的尾联就好办了。诗言志嘛，最后通过表达对春景的留恋，抒发诗人对美好生活向往的情怀。
今天就说这么多吧。希望能够对一些格律诗词的初学者有所启发。
谢谢大家！
